« The Super Mario Bros. Movie » : ce que nos critiques de films et de jeux pensent du nouveau film

Trente ans après que Super Mario a fait trembler les salles de cinéma pour la première fois, ne demandez pas, le plombier italien est de retour sur la grande scène.

Dans le nouveau film, The Super Mario Bros. Movie, Mario et son frère Luigi sont aspirés dans un monde magique et séparés lors de travaux de tuyauterie à Brooklyn. En effet, le méchant Bowser en veut à Mario, qui se trouverait entre lui et son grand amour, la princesse Peach, ou la destruction complète du royaume Champignon. Grâce à l’aide de Toad, aux bagarres de Donkey Kong et à une foule de power-ups, Mario déclare la guerre à Bowser.

Les bandes-annonces présentées jusqu’à présent promettent une fête pour les fans et alimentent, surtout visuellement, la machine à hype depuis des mois. Enfin, le film d’animation est produit par le studio américain « Illumination ». Ce studio a produit entre autres la série Despicable Me et Minions. Notre rédaction cinéma et jeux vidéo, qui a déjà vu le film, vous dira si cet engouement est justifié.

Luca : « Exactement ce à quoi vous vous attendez et c’est bien ainsi. »

Depuis des semaines, je dis que si le film de 92 minutes consiste en 90 minutes de fan service, c’est déjà à moitié gagné. Pour rester poli. Le rayonnement nostalgique concentré de la franchise, qui a donné naissance à plus de 300 jeux depuis 1985, est trop fort. Et de toute façon, comment le jeu principal, qui n’a pas vraiment d’histoire, pourrait-il être adapté au cinéma ? La version de 1993, par exemple, essayait de ne prendre que les éléments les plus importants et d’en faire quelque chose de personnel. En conséquence, Nintendo ne voulait plus entendre parler d’autres films pendant des décennies, tant la première adaptation cinématographique avait été décevante, c’est un euphémisme.

Cela ne se répète pas. The Super Mario Bros. Movie fait en effet exactement ce que j’espérais : se faire plaisir. Pourquoi prendre des risques ? J’admire avec un large sourire les images opulentes qui font resplendir le royaume Champignon comme jamais auparavant. Je peux à peine compter les nombreux easter eggs des jeux. Et la musique du film de Brian Tyler, parfaitement adaptée, complète le gameplay, pardon, le plaisir du film. Le compositeur de musique de film américain s’est habilement servi de la musique emblématique de Super Mario de Kōji Kondō, l’a orchestrée et l’a adaptée pour le grand écran.

Enfin, Chris Pratt. La plupart du temps, il parle avec sa voix normale. Mais il y a suffisamment de Mario original Charles-Martinet pour me convaincre. Le casting est parfait, avec Charlie Day dans le rôle de Luigi et Jack Black dans celui de Bowser. Sa ballade rock des années 1980 pour la princesse Peach, en particulier, devrait immédiatement figurer en tête des hit-parades ! Le seul regret que j’ai eu, c’est que Mario et Luigi soient séparés très tôt dans le film. Leur alchimie, établie dans les 20 premières minutes du film, était en effet trop parfaite pour avoir finalement si peu de poids.

Phil : « En fait, je pense que Super Mario est stupide, mais... »

Waouh, c’était vraiment bien ! Après la première bande-annonce, j’étais prudemment optimiste quant au fait que l’adaptation cinématographique de Super Mario ne serait pas un flop comme l’original des années 1990. Je ne m’attendais pas à autant de plaisir lors de cette visite au cinéma. Les créateurs des Minions fournissent en effet un fan service parfait : visuellement, ils font feu de tout bois. J’ai eu du mal à me lasser, du royaume Champignon aux couleurs criardes à la forteresse de lave de Bowser, en passant par une forêt hantée inquiétante.

Mais ce n’est que dans le dernier tiers que le film appuie littéralement sur l’accélérateur. La course de karting Mario, comme beaucoup d’autres éléments de gameplay connus dans les jeux, est intégrée dans le film sans que cela paraisse artificiel. Je n’aurais jamais pensé dire ça : mais sur le moment, il est absolument logique qu’une horde de singes et une armée de koopas se battent sur un parcours arc-en-ciel avec des tortues. Ce faisant, ils font tomber plus d’easter eggs que de peaux de banane. Magnifique.

De plus, les réalisateurs savent très bien que leur public est composé de grands et de petits enfants. Cela se remarque non seulement par les mondes colorés, mais aussi par les chansons du film, qui datent toutes des années 1980, comme la NES et moi. Seul Chris Pratt, la voix de Mario, ne m’a pas convaincu. Il parle en effet comme Chris Pratt parle toujours : de manière discrète et d’une voix terne. Le reste du casting brille d’autant plus. Jack Black est sensationnel dans le rôle de Bowser, qui chante une ballade à Peach qui m’a fait rire à voix haute. Anya Taylor-Joy est parfaite dans le rôle de la percutante princesse Peach. Mais ce que j’ai préféré, c’est Charlie Day dans le rôle de Luigi. Avec son caractère affectueux, farfelu et pourtant éveillé, il a plus de caractère que tous les Luigi de jeux réunis. Quand le film Luigi’s Mansion sortira-t-il ? Quand ?

Michelle : « J’aimerais avoir les compétences musicales de Bowser. »

Parmi tous les personnages, c’est surtout la princesse Peach qui m’a agréablement surpris. J’avais peur qu’elle soit représentée comme une princesse stupide qui doit sauver Mario des griffes de Bowser. Contrairement à tous les clichés, c’est un personnage fort au caractère sympathique. Et la voix empruntée à Anya Taylor-Joy convient comme une reine sur un échiquier.

Même visuellement, je n’ai pas pu m’empêcher de m’émerveiller : j’ai à peine eu le temps de cligner des yeux devant l’animation multicolore. Je suis personnellement séduite par la bande-son. Outre la musique des années 1980, que l’on retrouve en partie dans le Awesome Mix de Guardians Of The Galaxy, Jack Black a également mis la main à la pâte. Et comment ! J’applaudis à tout rompre.

J’ai également pris beaucoup de plaisir à comparer l’intrigue de cette adaptation cinématographique de Super Mario Bros. avec celle des années 1990. En effet, les parallèles sont étonnamment nombreux. Les deux films commencent à New York. Dans les deux films, Mario et Luigi gèrent une modeste entreprise de plomberie. Et dans les deux films, ce sont de mystérieuses ruptures de canalisations qui conduisent les frères dans un nouveau monde. Il ne reste plus qu’à débattre pour savoir quel film est le meilleur. J’ai clairement un favori.

Domi : « Maintenant, je vais devenir fan de Bowser ! »

J’attendais beaucoup de ce premier film de Nintendo ; l’éditeur de jeux avait beaucoup plus de choses à dire que sur Super Mario Bros. 1993. Après un peu plus de 90 minutes de power-ups, de toads, de koopas et de blagues dans le royaume Champignon, je peux dire sans crainte que mes attentes ont été satisfaites. Et même parfois dépassées.

Comme on pouvait s’y attendre, l’histoire est peu consistante et ne vaut pas la peine d’être racontée. Peu importe, en revanche, le film brille dans d’autres domaines. Les personnages et les environnements ont été réalisés avec un grand souci du détail. Partout, il y a des easter eggs et des allusions aux anciens et aux nouveaux jeux de l’univers Mario, le film est une véritable encyclopédie Mario. En tant que fan, j’avais un sourire sur le visage et des larmes de joie dans les yeux.

Je suis positivement surpris par le casting. Jack Black, en particulier, se débrouille très bien dans le rôle de Bowser. Je suis fan. Mais la plus grande surprise est pour moi Chris Pratt, qui livre une prestation étonnamment solide dans le rôle de Mario. Luigi, Peach, Toad et Donkey Kong sont tout aussi amusants. Mais dans l’ensemble, j’aurais préféré un rythme de narration un peu moins soutenu pour pouvoir respirer et apprécier les magnifiques plans. Mais c’est être très tatillon. Je suis prêt pour le nouveau MCU, le Mario Cinematic Universe. Let’s-a-go !

* The Super Mario Bros. Movie est disponible dans les salles de cinéma depuis le 5 avril 2023. Durée : 92 minutes. Interdit aux moins de 6 ans*