Pas à pas vers votre premier portrait numérique
Dessiner un visage ne doit pas être difficile si vous respectez quelques points. À l'aide d'une tablette graphique et d'un logiciel d'art, je vous montre comment créer votre premier portrait, étape par étape.
L'avantage des images numériques est que vous pouvez retoucher votre travail à l'infini. Cela vous permet de ne plus avoir peur de dessiner. Il existe néanmoins des techniques qui favorisent un bon résultat.
Si vous n'avez pas encore d'expérience en art numérique, ne vous inquiétez pas - je garde les instructions aussi simples que possible. Si vous souhaitez néanmoins vous entraîner, mon cours d'initiation rapide à Procreate vous aidera. Comme le travail avec les calques est très important, j'ai un article séparé à ce sujet, que vous pourrez consulter à l'occasion.
Un bref aperçu du matériel et des logiciels que j'utilise
Comme tablette, j'utilise le XP-Pen Artist Pro 22 que le fabricant a mis à ma disposition. J'ai déjà testé en détail un modèle légèrement plus petit de la série, l'Artist Pro 14. L'avantage des appareils Pro de XP-Pen est que les accessoires fournis sont très nombreux, ce qui vous permet de vous lancer immédiatement sans rien manquer. Pour mon guide sur la peinture de portraits, vous pouvez toutefois utiliser une autre tablette avec stylet.
J'ai choisi Adobe Fresco comme programme artistique. L'interface utilisateur y est très épurée et donc optimale pour débuter. De plus, il présente de fortes similitudes avec d'autres programmes comme Procreate ou Infinite Painter, ce qui vous permet de suivre facilement le mode d'emploi, même sans abonnement à Adobe.
L'échauffement : des traits rapides pour se détendre
L'échauffement en peinture peut être comparé à une séance de sport. Vous ne devez pas vous lancer à fond tout de suite. Commencez par bouger ou étirer doucement vos articulations, vos jambes, vos épaules et votre tête. Ensuite, vous vous entraînez de plus en plus. Il en va de même pour la peinture. Vous vous échauffez d'abord en douceur avant de vous attaquer à la peinture proprement dite
Ouvrez pour cela une toile de format vertical. Pour la taille, j'ai opté pour le format A4. Pour les échauffements et les esquisses ultérieures, un crayon est particulièrement agréable. Mais n'hésitez pas à essayer dans le programme ce avec quoi vous vous sentez à l'aise.
Créez maintenant quelques croquis rapides sur le thème "Portrait". Pour cela, vous pouvez choisir quelques modèles sur Pinterest, Google, un magazine ou autre. J'ai choisi quelques visages de Pinterest et je les ai copiés directement dans le programme sur un calque séparé. J'ai ensuite esquissé un calque au-dessus.
Le but de cet échauffement est de saisir rapidement les formes de base et d'omettre les détails autant que possible. Si vous avez du mal à le faire, dessinez directement sur le modèle et essayez de reconnaître les formes. Pour les modèles numériques, peignez un calque au-dessus. Pour les modèles analogiques, vous pouvez soit dessiner directement sur le papier à l'aide d'un crayon, soit placer un film transparent ou du papier sulfurisé par-dessus.
Un grand cercle pour la tête, deux petits cercles pour les yeux et un pour le nez et la bouche, en bas la partie ovale ou en forme de V du menton. Avec le temps, vous aurez une idée de ces formes et reconnaîtrez le motif répétitif que tous les visages ont en commun. J'y reviendrai plus loin.
N'oubliez pas que vous n'en êtes qu'à l'échauffement. Il n'est pas nécessaire que ce soit beau - et surtout, laisse tomber les détails. Vous pouvez bien sûr choisir un œil ou un nez et le capturer en quelques traits. Mais le résultat n'a pas d'importance ici.
Les divisions et les formes de base : Le visage est composé de cercles
Lorsque vous vous êtes échauffé après cinq à dix minutes, il est temps de passer à la structure de base. Là encore, vous pouvez choisir un modèle et le placer de manière visible.
Comme nous l'avons déjà mentionné, il est facile de diviser le visage en différentes formes. Vous créez ainsi une grille de base pour le portrait proprement dit. La structure peut être structurée comme suit:
- Un grand cercle avec le menton ou un ovale pour la tête
- une croix au centre du cercle ou légèrement au-dessus du centre de l'ovale
- au-dessus de la croix, les deux yeux sont des cercles, placés au milieu de la partie gauche et de la partie droite du visage
- entre les yeux, il y a un cercle de taille exactement égale
- en dessous de la croix se trouve le nez, la pointe du nez est à deux cercles d'yeux du centre de la croix
- En dessous encore, la bouche, de la même taille de cercle que les yeux et le nez
- Les oreilles sont ovales à gauche et à droite, elles commencent en haut des yeux et se terminent à peu près à la pointe du nez
L'élaboration peut rester sommaire
Une fois que vous avez dessiné la structure de base sur un plan, il faut passer à la finition grossière. Pour cela, choisissez soit un crayon plus épais, soit un pinceau à encre de Chine qui vous convient. C'est une question de goût. J'aime essayer brièvement quelques options différentes. Dans le monde numérique, il est très facile de tout effacer.
Créez maintenant un nouveau calque sur votre image de base. Si vous le souhaitez, vous pouvez réduire légèrement l'opacité de la base pour que les lignes soient moins distrayantes.
Pour votre premier portrait, je vous conseille de ne pas trop vous perdre dans les détails. Gardez le portrait esquissé et ludique. Vous aurez de plus en plus le sens des lignes et des formes au fil des photos. Il n'est donc pas nécessaire que le portrait soit parfait. Il est également possible d'obtenir de bons résultats lors de la mise en couleur finale.
Si vous avez du mal avec certaines parties du visage, dessinez-les à nouveau à côté du portrait. Par exemple, si je n'arrive pas à faire un œil, j'en dessine un autre au bord de l'image, sur un calque séparé. Cela me permet de mieux sentir la composition et de ne pas me laisser distraire par le reste du visage. Il me suffit ensuite de supprimer ou de masquer ce calque
La colorisation, un travail de précision
Votre travail plus ou moins esquissé a maintenant besoin d'un peu de couleur. Là encore, ne vous perdez pas dans les détails. Le choix du pinceau vous aidera à le faire. J'aime utiliser un pinceau à grande surface avec moins d'opacité qu'un pinceau à aquarelle. L'avantage est que je peux peindre deux fois avec la même couleur, ce qui crée directement des ombres.
Lorsque vous coloriez des images numériques, il n'est pas du tout important de peindre sur les bords. Vous pouvez facilement y remédier en utilisant la gomme. Veillez cependant à peindre chaque couleur sur un calque séparé, afin de pouvoir les modifier séparément - ou expérimenter avec les couleurs.
J'aime commencer par la couleur de la peau, car elle constitue la plus grande partie du portrait. Puis un rouge doux pour les lèvres et éventuellement les joues. Je peux utiliser un pinceau de fondu pour adoucir le rouge des joues.
Un blanc-gris sous la couleur des yeux fait briller les yeux. Pour les cheveux, j'aime bien rester aussi imprécis que pour les lignes du croquis. Quelques ombres grossières apportent du jeu.
Pour finir, je place quelques mèches claires et blanches dans les cheveux avec le crayon du début. Pour finir, il y a quelques points de lumière blanche au niveau des yeux, du nez et des lèvres.
Beaucoup de plaisir à essayer. Je serais d'ailleurs ravie de recevoir vos résultats par mail.
Photo d’en-tête : Michelle Brändle
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Dans mon monde, Super Mario chasse les Stormtroopers avec une licorne et Harley Quinn prépare des cocktails pour Eddie et Peter au bar de la plage. Là où je peux exprimer ma créativité, j'ai des fourmis dans les doigts. Mais c'est peut-être aussi parce que rien d'autre ne coule dans mes veines que du chocolat, des paillettes et du café.
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